心得体会是在一段时间内对自己的经历、感悟和体验进行总结和归纳的一种表达方式，通过写心得体会可以帮助我们更好地反思和总结自己的成长和进步。阅读一些成功人士的心得体会，可以帮助我们更好地认识成功的要素和路径。
学习电脑绘画心得体会
电脑绘画是一项极具创意性、趣味性和实用性的新时代艺术形式。在参与了一段时间的电脑绘画学习之后，我体会到了许多学习电脑绘画的经验和技巧，这让我更加热爱电脑绘画，同时也为我的个人创作实践提供了极大的帮助。在此，我想分享自己的学习心得和体会。
第一段：适应软件工具的操作流程。
学习电脑绘画的第一步，就是适应常用的电脑绘画工具操作流程。不同的绘画软件具有不同的功能和操作特点，一些常见的绘画工具包括Photoshop、Painter、Sketchbook等。这里介绍一下我学习过程中的经验：首先，通过观看视频教程或者参加课程，学习软件基础的操作方法和绘画技巧。之后，在接下来的练习过程中，注意耐心地、反复地练习每一种工具和绘画技巧，完全适应这些工具操作流程。练习越多，掌握的技巧就越多，越是熟悉软件的功能，画出来的作品效果就会更加出色。
第二段：学习绘画的基本原理。
学习电脑绘画，不仅要掌握工具的操作流程，还要理解基本的绘画原理。这可以帮助我们从技术方面提高绘画表现力和质量。学习绘画原理包括构图、色彩、光影、透视等，这种知识需要有一定的艺术基础。借助网络上的各种教育资源和资料，多补充学习这些艺术基础知识，加强理解，更容易掌握丰富的图像特效技巧，从而创造出更有创意和完美的作品。
第三段：发挥创意和探索创新。
绘画从来不是一项孤独的、单调的工作。如果能够找到自己的创作灵感，探索新的绘画技巧和创新方法，必将使其更加有趣和富有成果。在这里，建议多花时间研究各种素材和背景，探究情感和人物表现的细节，发挥创意和想象，勇敢地创造、尝试。每一个好的绘画作品都需要最基本的技能，也需要新的灵感，需要创新的想法和创作方法表现出更高的价值。
第四段：练习常用绘画技巧。
在学习电脑绘画过程中，练习是非常重要的。经常进行各种类型的练习，从一开始的简单素描到复杂的人物、场景绘画，从基础的颜色、涂抹和阴影技巧到更复杂的理解和利用光暗、背景与配色，通过练习更便于掌握各种技巧，也提高了对线条、形状、纹理和色彩的理解能力，感性理解和创造力都有所提升。
第五段：反思和总结。
在学习电脑绘画的过程中，我们还必须不断地反思和总结，以便不断突破自我，并及时地发现自己的不足之处，对未来的学习和创作计划进行总结和规划。在这个过程中，我们可以就创作和绘画技巧、好坏、优势和劣势等问题进行深入思考、交流和反思总结，帮助我们提高绘画技能和艺术创作能力，同时不断提升自我各个方面并且追求进一步的突破。
总之，学习电脑绘画的过程是一个丰富多彩、有趣又有挑战性的过程，需要各种各样的艺术和技术技能。绘画方式多种多样，多样性正是其魅力之所在。我们只需要认真学习，不断提高自己的技能和艺术认知，保持创作热情和激情，在不断尝试和探索中，不断锤炼自己的艺术创造力和绘画技能，相当不错的艺术成果便不难呈现。
电脑绘画培训心得体会
近年来，电脑绘画作为一门热门艺术形式，受到了越来越多人的关注和喜爱。为了提升自己的绘画技巧，我参加了一次电脑绘画培训班。在这个培训过程中，我获得了许多宝贵的经验和收获，帮助我更好地理解和应用电脑绘画技巧。在这篇文章中，我将分享我的培训经历，总结一些心得和体会。
第一段：开始培训的初期。
在培训的初期，对电脑绘画技术的陌生感让我感到有些迷茫。然而，随着教师的耐心指导和培训过程的展开，我逐渐理解了电脑绘画的基础知识和技巧。学习和研究各种画笔工具，如画笔、橡皮擦、渐变工具等，让我感到非常兴奋和有趣。通过反复的练习，我发现掌握这些基本工具是电脑绘画的核心。此外，学习了解绘画软件的使用和调节，使我能够更加灵活地创作和修改作品。
第二段：掌握绘画技巧的过程。
在培训过程中，我也学习到了一些重要的绘画技巧。其中之一是色彩运用和调配。了解如何使用颜色工具和调色板，使我能够创造出更丰富多彩的绘画作品。我还学会了使用图层功能，这使得绘画中的修改和编辑更加方便和迅速。另外，培训过程中，我也了解到如何运用透视和构图原理，使我的作品更具有立体感和艺术感。通过不断的练习和实践，这些技巧逐渐成为我创作的有力武器。
第三段：灵感的激发和提升。
参加这次培训，不仅让我掌握了基本的绘画技巧，也通过一些案例和实例揭示了灵感的重要性。在课堂上，教师常常鼓励我们积极观察周围的事物，从中获得创作的灵感。此外，也鼓励我们寻找绘画理念和风格的来源，培养个人的独特风格。这些指导使我意识到创作不仅仅是技巧的展示，更关键的是自己的创造力和想象力的表达。
第四段：合作与交流的重要性。
在培训班上，我们也进行了一些合作和交流的活动。这些活动不仅锻炼了我们的合作能力，也提供了交流和学习的机会。在和同学共同创作作品时，我学会了倾听和接受他人的意见，并且能够与其他绘画爱好者分享我的观点和经验。这种合作和交流的经历使我意识到，通过与他人的互动，我们可以相互启发和促进，进一步提升自己的绘画水平。
第五段：反思和未来的展望。
通过这次电脑绘画培训，我不仅学到了很多专业知识和技巧，也收获了许多宝贵的经验和体会。我从中明白到要想成为一名优秀的绘画师，需要不断学习和积累。因此，我决定继续坚持练习和学习，不断提升自己的绘画水平。同时，我也期望能够参加更多的比赛和展览，与其他绘画爱好者交流和切磋，让自己的作品更好地展示出自己的才华和创造力。
总结起来，这次电脑绘画培训让我受益匪浅。我不仅学到了专业的技巧和知识，也提高了自己的绘画水平和创造力。在未来的日子里，我会继续努力学习和实践，不断追求更高的绘画境界。
心得体会电脑绘画
电脑绘画是一种利用计算机软件进行绘画创作的形式，它使得绘画过程更加快捷、灵活，并能够完成一些传统绘画无法实现的效果。在我个人的学习和实践过程中，我深深地体会到了电脑绘画的魅力。通过掌握了一些基本的工具和技巧，我在电脑绘画中不仅发现了创作的乐趣，还提升了自己的艺术修养和创作能力。以下将从感悟艺术的灵感、提高绘画技能、拓宽创作思路、方便修改作品和分享交流作品这五个方面展开，谈谈我对电脑绘画的心得体会。
首先，电脑绘画为我带来了灵感。在电脑绘画软件中，有着各种各样的颜色、笔刷、图案等工具。当我面对这些工具时，我常常会受到启发，获得创作的灵感。比如，当我在软件中浏览到一些优秀的绘画作品时，不仅能帮助我欣赏和学习他人的绘画技巧，还能激发我自己的想法和创作欲望。此外，电脑绘画软件中的各种特效和滤镜也为我提供了更多的创作可能性。通过灵活运用这些工具，我可以轻松实现一些在传统绘画中无法轻松实现的效果，从而使我的作品更加丰富多彩。
其次，电脑绘画让我得以提高我的绘画技能。电脑绘画软件提供了各种各样的绘画工具和功能，比如画笔、颜料、图层等。通过练习和使用这些工具，我可以更加熟练地掌握它们的操作和使用方法。而且，由于电脑绘画软件的特性，其绘画过程中的橡皮擦、颜色调整等功能可以帮助我更加方便地修正和修改画面，使我的绘画作品更加完美。在使用电脑绘画软件的过程中，我学会了更好地控制线条、色彩和明暗的变化，使我的作品更具有立体感和生动感。
第三，电脑绘画拓宽了我的创作思路。在电脑绘画中，我可以通过多种方式进行创作，不仅可以模仿和还原传统绘画的风格和效果，还可以通过各种特效和滤镜创造出独特的风格和效果。通过探索电脑绘画软件提供的各种功能和效果，我可以更加自由地表达和展示我的创意和想法。此外，电脑绘画软件还可以辅助我进行构图和设计，让我更好地组织和呈现我的创作内容。通过使用电脑绘画软件，我不仅可以创作出具有现代感和科技感的作品，还可以将传统的艺术元素与电脑绘画的特殊效果相结合，创造出更具有时代感和个性化的作品。
第四，电脑绘画方便了我对作品的修改。相比传统绘画，电脑绘画的修改过程更加方便和快捷。在电脑绘画软件中，我可以随时调整和修改作品中的色彩、线条和构图等各个方面，而不需要重新绘制和擦除。通过不断地尝试和修改，我可以更好地理解和把握作品的方向和要求，对作品进行进一步的完善和提升。此外，电脑绘画软件还可以保存多个版本的作品，便于我进行对比和选择，使我的绘画过程更加灵活和高效。
最后，电脑绘画为我提供了分享和交流作品的平台。通过电脑绘画软件，我可以轻松地将我的作品上传到网络，与其他创作者和爱好者进行交流和分享。在绘画社群中，我可以学习和借鉴他人的绘画经验和技巧，与他们交流并共同进步。同时，我也可以得到来自他人的建议和意见，促使我更好地发展和成长。通过与他人的交流和互动，我可以拓宽我的绘画视野和思路，不断提升我的艺术修养。
总的来说，电脑绘画为我带来了创作的灵感，提高了我的绘画技能，拓宽了我的创作思路，方便了我对作品的修改，并为我提供了分享和交流作品的平台。通过不断学习和实践，我相信在未来的艺术创作中，电脑绘画将继续发挥重要的作用。
电脑绘画培训心得体会
第一段：引言（150字）。
电脑绘画在如今信息技术高度发达的时代已经成为一种不可或缺的技能。作为一名艺术爱好者，我一直对电脑绘画充满了兴趣，于是我参加了一次电脑绘画培训。经过几个月的学习和实践，我深刻体会到电脑绘画对于个人的创造力和艺术表现力的提升。在这篇文章中，我将分享我在电脑绘画培训中的心得体会。
第二段：学习过程（250字）。
在电脑绘画培训的开始，我对电脑绘画的技术和工具一无所知。我们首先学习了基本的电脑绘画软件操作，包括调色盘、画笔工具等等。随后，我们开始学习各种绘画技巧，如线条描绘、阴影处理、光线掌握等等。通过实践和反复练习，我渐渐掌握了这些技巧，并能够自由地运用它们来创造出各种形式的艺术作品。
第三段：创作收获（300字）。
在电脑绘画培训中，我不仅学到了技巧，更重要的是培养了创造力和艺术表达能力。电脑绘画的灵活性和多样性使我能够在画布上创造出各种想象中的场景和形象。我学会了运用颜色、光影和材质来表达情感和意义，使我的作品更加生动和有力。通过与其他学员交流和学习，我不断扩展自己的思维和创意，提升了自己的绘画水平。
第四段：自我提升（250字）。
电脑绘画让我更加了解自己的创作风格和喜好。我发现自己对于自然风景和人物绘画有着特殊的兴趣和擅长。通过不断尝试和实践，我逐渐形成了自己的个人风格，并且获得了一定的认可和赞赏。我开始尝试将电脑绘画与其他媒介结合，如摄影、动画等。这不仅开拓了我的艺术创作领域，也让我更有信心和热情地继续追求艺术梦想。
第五段：总结（250字）。
通过电脑绘画培训，我不仅学到了技术上的知识，更重要的是培养了创造力和艺术表达能力。电脑绘画让我不再受到传统绘画的限制，能够自由地创造各种艺术作品。我学会了运用颜色、光影和材质来表达情感和意义，提升了自己的艺术表现力。通过与他人的交流和学习，我不断拓宽自己的思维和创意。电脑绘画是一门富有创造力和想象力的艺术形式，我深信它会继续在我生活中发挥重要的作用。我将继续努力学习和实践，不断提升自己的电脑绘画技能和艺术创作水平。
学习电脑绘画心得体会
随着数字时代的到来，电脑绘画已成为如今最具发展潜力的一门艺术技能。然而，对于一个初学者来说学习电脑绘画是一项艰难的任务，需要付出大量的时间和精力。本文旨在分享我在学习电脑绘画过程中所获得的一些体会和心得，希望能够帮助到那些正在学习电脑绘画的初学者。
学习电脑绘画的第一步就是熟悉其基本操作。这包括如何使用绘图软件、颜色的调配、图层和编辑工具的使用等等。而在对这些工具的使用熟悉之后，练习则是关键。刚开始可能会由于手感不熟悉而不得不反复地练习，但是这个过程必须要有。除此之外，选择合适的绘画设备也非常重要。例如，平板电脑笔、Wacom数字板等都是非常适合学习电脑绘画的工具。
在学习电脑绘画中，技巧和方法同样是必不可少的。这包括如何确定观察角度和形状、如何使画面更生动以及如何调整画面的对比度等等。对于初学者来说，可以通过参考一些色彩搭配和线条的设计作品来提高自己的绘画技巧。
同时，学习电脑绘画也需要大量地研究艺术史和绘画相关知识。了解不同画家的作品和风格，可以让我们更好地理解色彩和形状，并从中汲取绘画灵感。
在学习电脑绘画中，最大的难点就是如何制作出一个真实感和逼真感十足的作品。这可能会困惑很多新手，但是也是可以克服的。一些常见的挑战和解决方案包括：添加纹理和光影效果来创造立体感、练习色彩和形状的搭配以增强画作的整体效果、多观察周围的事物，例如天空、花草等，来发现画作的潜在细节。
第五段：总结。
通过学习电脑绘画，我们不仅可以提高自己的技能，还可以让自己更加灵活地创作和实现自己的创意。然而，这也需要付出大量的时间和精力。但是，只要有兴趣和热情，就不妨尝试一下，相信这一过程一定会带来非常丰富的收获！
心得体会电脑绘画
电脑绘画是一种数字化的艺术创作方式，它的出现彻底改变了绘画的方式和传统艺术创作的模式。在我的艺术创作过程中，我也深刻体会到电脑绘画带来的便利和创作乐趣。这种创作方式让我更加自由地表达自己的想法和情感，同时也让我更加深入地理解绘画的本质。
首先，电脑绘画给我带来了更多的创作灵感和可能性。拥有一台电脑和绘画软件，我可以随时随地进行创作，不再受到时间和空间的限制。当我看到一幅美丽的风景或被一段动人的音乐所打动时，我可以立刻用电脑记录下来，或者将其作为创作的灵感来源。而且，电脑绘画的软件丰富多样，我可以通过选择不同的工具和材质，创造出各种各样的绘画效果。
其次，电脑绘画的操作简便，让我能够更加专注于创作本身。相比传统的绘画方式，电脑绘画需要的材料更加简单，只需一台电脑和绘画软件即可。通过简单的几个步骤，我就可以快速地完成一幅作品。而且，电脑绘画的软件提供了丰富的工具和功能，让我能够更加方便地进行创作和修改。我可以调整颜色、线条、形状等，实现自己想要的效果，节省了大量时间和精力。
再次，电脑绘画让我更加深入地理解绘画的本质。在创作过程中，我不仅需要学习绘画技巧和艺术规律，还需要了解绘画工具和软件的使用方法。这使我不断地去思考和探索绘画的本质，如何通过线条和色彩来表达情感和想法。同时，电脑绘画的可视化操作也让我更加直观地理解图形和色彩的变化，提高了我的艺术思维和创作能力。
最后，电脑绘画的互动性让我的作品得到更多的关注和反馈。通过上传作品到社交媒体和艺术平台，我可以与其他艺术家和爱好者分享我的创作，从中得到更多的启发和建议。同时，通过与观众的互动和评论，我也可以更好地了解自己作品的优点和不足，有助于我不断改进和提高。这种互动性让我更加有动力去创作，并且能够更加全面地了解自己的艺术创作。
总体而言，电脑绘画给我带来了更多的创作灵感和可能性，让我更加自由地表达自己的想法和情感。它的操作简便，让我能够更加专注于创作本身，更加深入地理解绘画的本质。同时，电脑绘画的互动性也让我的创作得到了更多的关注和反馈。我相信，在未来的艺术创作中，电脑绘画将继续发挥重要的作用，为我们带来更多的艺术享受。
绘画心得体会
通过这次人文专题课程——中国绘画艺术欣赏几次课的学习，虽然时间并不长，但是对于自己来说还是有一定的收获的。虽然之前并没有任何绘画艺术知识的学习，但是绘画艺术作为从古至今的一种艺术形式，作为承载人类社会与自然社会灿烂文化的艺术载体，是具有非常重要的意义与价值。作为一个从小画画就不好的工科女来讲，当时选这门课程时的确也不清楚这门课程到底是讲些什么内容，对自己的知识体系是否会有所提升，不过在我完成这几次课程之后，对于中国古代绘画艺术有了一个大体的认识，填补了之前这方面知识的空白。同时，之所以为欣赏课程，我想并不是要我们深入地去研究去理解中国古代绘画艺术，只要能对于古人的绘画艺术、绘画形式以及画家想传达的绘画思想有一个大体的认识就可以了。在欣赏和学习的过程中，提高自己的艺术欣赏能力，陶冶自己的情操，这些对于我们这样一直接受理性教育的工科生来说，提高自己的艺术欣赏能力绝对算是一种感性教育，更是对自己创造性思维的另一种激发与培养的方式。
课程中，老师利用五次课程分别介绍了中国近古五大时期的美术绘画艺术，分别是：原始社会至秦汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐五代时期、宋辽金元时期和明清时期。每一个时期，都有各自不同的绘画艺术形式与特点，也体现了不同时期社会生活与人们意识的不同形态。在这五个时期里，我对于唐代时期的绘画艺术是最感兴趣的。
唐朝作为中国古代国力最为强势，社会生活最为安定，思想最为开放的朝代，也随之孕育出了繁盛的唐代艺术形式，而其中的绘画艺术也是中国封建绘画的鼎盛时期。唐代的历史也是我了解最多的一个朝代，唐代国力强盛，文化繁荣，唐太宗“柔怀万国”，贞观之治为邻近列国所仰慕。由于唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度，儒、释、道“三教”并立，诗文、乐舞、书法、绘画以及文论莫不昌盛。唐代的绘画作为盛唐气象的重要组成部份，为中国美术史留下了璀璨的一笔，绘画名家辈出，见于史册者就达二百余人。唐代张彦远在《历代名画记》中评价初盛唐的作品是“灿烂而求备”，指绘画精神、美学追求、艺术表现和包括构图、造型、笔墨、色彩等技术因素在内的完美统一，这也是对整个唐代绘画风貌的概括。
中国传统绘画中的各个门类，在这个时期都以独立的姿态立于画坛。通过课程和文献了解，唐代的绘画已经分人物、山水、花鸟等科，技法可分工笔和写意。国画传统的核心是“意境”，“形神兼备”、“气韵生动”都是意境的内涵素质，其艺术魅力就是画已尽而意不止，笔虽止，但意无穷。不单单在于用笔，技法，更重要的在于作者要表达的思想境界。画家们的艺术审美思想和审美取向，皆取源于以儒释道为代表的传统文化。唐代绘画折射着儒释道思想的精髓，追求“天人合一”之境。佛、道理论不仅为绘画艺术提供了一个超越时空的广阔的创造空间，而且直接促进画者思想境界的提升。儒家在于对社会理想人格的塑造，在把绘画作为修身养性的手段的同时，指出其“成教化、助人伦”的道德教化作用。唐代张璪总结的“外师造化，中得心源”一直为后人所奉行，指出绘画是一种心灵化的艺术，造化和心源的凝合。唐代的画论、画史著作亦显示了唐代美学理论的深度，与当朝绘画创作一道共同谱写了大唐绘画的辉煌乐章，完善了民族绘画体系。
唐代的诸多著名画家中，我最喜欢的一位是阎立本，可能是因为我和他同姓，所以在看他的画作时，总有一种亲切感。阎立本以人物肖像画著名。他的作品用线劲健坚实，显示出刚劲的铁线描，有丰富的表现力，古雅的设色沉着而又变化，在人物塑造上不仅重视形貌的描写，而且十分着意人物心理与细节的刻画，造型准确生动，因而被誉为“丹青神化”而为“天下取则”，在绘画史上具有重要地位。他画的《凌烟阁二十四功臣图》，由唐太宗亲自为每一位功臣写了赞语。他还画了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗纳谏图》等。他画的《步辇图》，描绘了贞观十五年唐太宗会见吐蕃使禄东赞的重大历史事件，唐太宗雍容大度有气魄，禄东赞的谦卑有礼又自信的神态皆刻画的生动传神，气氛隆重而融洽。歌颂了唐太宗的英明睿智，记录了汉、蕃两族的友好。他画的《职贡图》描绘了南洋的婆利国、罗刹二国的使节前来朝贡，途中又与林邑国结队，全幅共二十七人，画中人马各自成组，由右往左前行。描绘出初唐时“万国来朝、百蛮朝贡”的情景。
人物画是以人物形象为主体的绘画之通称，在唐代绘画中仍占主要地位，大体分为道释画、肖像画、仕女画、风俗画、历史故事画等，取得了极高的成就，无论是吴道子、阎立本、周昉、张萱还是带有西域画风的尉迟乙僧等，均对后世产生了重大的影响。唐代道释画兴盛，重要人物画家皆擅佛道壁画，当时宫殿、衙署、厅堂、寺观、石窟都有壁画装饰，气势恢宏，色彩灿烂，塑造的佛道故事中佛、菩萨、神仙等栩栩如生的形象，飞天凌空飞舞，表现天国世界的美好，画面的繁复与盛大既给人敬畏与向往，又给人以美感与享受。壁画艺术水平也非常高超，外型描画准确而生动。唐代卷轴画也开始兴起，并因便于创作、收藏、观赏而逐渐流行。
在课程的结束，对自己的课程进行一个总结，梳理了一下课程内容以及课件知识，又自己在网上找了一些关于阎立本、吴道子的绘画评价，虽然对于同一画作也有不同的艺术评价，但大都也是对于表现手法的一些分歧，主题的脉络都是一样的。在我看来，艺术对于不同的人来说本来就有不同的理解，只不过在我们接受了一些艺术欣赏的指导和熏陶，对于理解和欣赏艺术作品就更为深入与细致，也能逐渐体会到作品所体现出来的创作者的思想与灵魂，我认为这就是学习欣赏艺术的真谛所在。最后，感谢李老师这几次课程的悉心指导与耐心讲解，在课程结束时让我有所收获有所提高。
绘画心得体会
课前准备工作：
1、每课的学具材料和范作等准备充分，必须自己练过，胸有成竹再授课。
2、内容不可太难，针对不同层次的孩子，宁愿降低主题难度使之自信，技法可在课中渗透。
3、虚心吸取儿童书籍插图和画报的美术创想。不断补充调整自己的教学思路。
4、让孩子看到自己的作品被肯定，例如举办展览和网站等展现形式。授课时教师要稳定，可借课前检查桌面摆放来稳定学生情绪。（例可以教孩子怎样按照左右手的规律和同桌方便的原理摆放物品。）。
1、导入要趣味。开头吸引孩子注意力的方法，用猜谜，讲故事来导入（孩子情绪不可太激动）。确定宣布主题后，可让学生建议画什么形象教师示范画出（可借题发挥的）。教学内容可有童话色彩，有趣味性、哲理性。
2、作业不怕丑。范画后让孩子画画试试，教师适当教学技法。学生作业时，教师巡回指导多表扬少指责，多示范少说教。对有畏难情绪的、没有基础的学生，教师示范适当补充画面，或一点睛之笔构一下图。让儿童把作品主题形象画大些，容易出效果。
3、作品要完整。借助小帮手。最后要引导孩子把画面画完，添背景什么的。可以让美术优秀生做小老师，结对子帮助那些年龄小的，或没有耐心的孩子画完。还可让先完成的进行分组绘画比赛（为老师画完范作也可）。
4、展示很必要最后最能有效带动孩子完成作品的方法是找个固定的地方作为展示区：展评和讲评他们的作业。
孩子学完你这一课，会自己想再画、能画变化的，听了你的引导有想法，这说明你这一课就是相当成功了。所以作为教师尽量要做好课前准备。
绘画心得体会
xxxx年xx月xx日上午，有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座，这次讲座对于我们非美术专业老师来说，是一次非常难得的学习机会，时间虽短，但感收获颇丰。
接触美术最早是从素描开始，所以慢慢就觉得画得越像就是越好的，但是现在才发现其实不然，就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说：“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的，具体的，非常的写实，讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实，中国绘画重在写意，这个写意可不是大概其意，写的是意象、理想，写的是画境、意境，更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画，画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的，你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的修养，这也是中国画中总是有着深刻的内涵！同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆！
美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好，虽然它现在成为我工作的一部分，但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的，很少教学生学习中国绘画，可能这和学生的能力程度有关，但是不可否认这也是我们的存在的'缺失，我们不了解中国绘画，同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品，要多去看看学生作品所表达的意思，而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗！在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画，在教学的过程中和学生一起了解中国绘画，让人生充满艺术！
绘画心得体会
绘画工作坊三个阶段的学习结束了，但是我感觉意犹未尽，感触颇多！有一些是和小伙伴们一样的感受。
如从开始的不会画画到此刻的画的还不错，印证了开始上课时许老师说的一句真理“每个人都是天生的画家”！
再如，透过学习我们不仅仅学到了技术，而且不动声色地有了不同程度的成长，感受到许老师就像上帝的.使者一样一向在给我们传播福音！让我们都打开了自我，使自己和身边人都受益。
又如我们的内心都充满了感激，感激带我们走入神奇的绘画世界的许老师。我们的内心还充满了感动，感动于助教们和立东，向南，永硕的任劳任怨，辛苦付出。我们的心里还满是感恩，感恩曲伟杰心理校园给我们这么好的学习平台！
第一个就是感觉来上绘画课物超所值！其实我上绘画课的目的很low，单纯的就是不想浪费钱。我在20xx年考完二级之后在咱们校园又报了婚师的课程，由于各种原因一向没有上，在和校园沟通，在向南的帮忙下改报了绘画工作坊的课程，上课前对课程没有任何了解，上课也纯属偶然。我是一个能认真学习的人，既然学了就排除万难坚持上好每一节课。很幸运，许老师给了我一个大大的惊喜！有个小伙伴说许老师是风，是光！我想补全这句话，“许老师，你是风，你是光，你是唯一的神话”！
第二个就是我的情商提高了！为什么这么说呢，因为我爱人是一个个性浪漫的人，以前他总说我是没有情商的女人，但是我认为我有。前几天他对我说了一句话“媳妇，你此刻有情商了！”我个性激动！我想对老师说“因为刚好遇见你，留下足迹才秀丽。如果再相遇，我必须要抱抱你！”许老师立刻给了我一个热情的拥抱，感动满满！
星星唱了一首歌，“我们都一样”。有句老话说“幸福的人都是一样的”，我相信我们在绘画工作坊学习的小伙伴们都是一样的，今后的生活必须会越来越幸福！
三个阶段有2天半没来，觉得损失很大，课程里的每一分每一秒都很珍贵，耕地老师的每一句话都充满智慧和能量，伙伴们相处的每个时刻都那样的温暖亲切令人留恋。
三个阶段收获了好多拥抱，收获了好多赞美，收获了天使的守护，收获了好多友情，收获了好多绘画应用实战技能。重新感受自己的生活，再一次望见父母的爱，家人的爱，这爱一向在我身边，这天我再一次望见，深深感动。在那里收获了老师和伙伴们暖暖的爱，浑身热血沸腾，爱在流动，生活是如此完美，自己内在充满力量。
绘画工作坊虽然结束了，但小伙伴们的爱继续流动着。在绘画工作坊交流群中，大家分享着自己的学习感受和心得体会，并用心练习绘画技术，有小伙伴声称后悔错过了本次课程。
在绘画心得体会
第一段：引言（大约200字）。
绘画是一种表达自我的方式，也是人们表达内心世界的重要工具。作为一位喜欢绘画的人，我从中获得了许多心得和体会。在这篇文章中，我将分享我在绘画中学到的五个方面的心得体会。这些心得体会既包括技巧上的提高，也包括情感上的体验。希望通过我的分享，能够让更多的人认识到绘画的魅力，以及它在我们的生活中的重要性。
第二段：技巧辨析（大约200字）。
在绘画中，技巧是至关重要的。掌握绘画技巧能够让我们更好地表达我们的创造力和想法。在我的绘画探索中，我发现通过学习色彩理论和合理运用对比度可以使作品更加丰富多彩。此外，绘画素描也是非常重要的一环，它可以帮助我们更好地抓住形态和结构。当然，这些技巧的运用都需要大量的实践和耐心，但只要坚持下去，我们就能够看到进步，以及对绘画的热爱。
第三段：观察与情感（大约200字）。
除了技巧上的提高，我还发现绘画能够帮助我们更好地观察和感受世界。在绘画的过程中，我们不仅需要仔细观察事物的形态和细节，更需要触摸并感受其中的情感和氛围。例如，在描绘一朵花时，我们不仅仅要绘制它的外形，更重要的是要传达出花朵所带来的美感和生命力。通过绘画，我们可以学会更加敏锐地观察和感知世界，以及通过感性的艺术语言来传达我们内心的感受。
第四段：自我表达（大约200字）。
绘画是一种自我表达的方式，通过画笔与画布，我们可以将自己的想法、情感和个性表达出来。从我个人的经验来看，绘画给了我一个独特的平台，让我可以用图画和色彩来传达我无法言喻的情感。当我在画板上动笔时，我感到自己进入了一个自由的空间，不受束缚，能够真实地表达我内心的声音。绘画成为我与世界交流的方式，并且让我与自己建立了更深层次的联系。
第五段：启示与结论（大约200字）。
通过绘画，我获得了许多宝贵的心得体会。掌握绘画技巧使我能够更好地表达自己，观察和感知世界让我更加敏锐和体会生活的美妙，通过自我表达和创造，我与自己建立了更深入的连接。因此，我相信绘画是一门对每个人都有意义的艺术形式。不论我们是否成为了专业画家，只要我们拥有对绘画的热爱和信心，就能够从中收获无限的快乐和满足感。绘画是一条通向内心的道路，让我们用色彩和线条去面对自己，也是一条连接心灵的纽带，让我们与这个世界更加紧密地联系在一起。
电脑绘画活动方案
电脑绘画深受学生们的喜爱，运用电脑绘画不但可以节省大量的时间,而且还能画出许多用手绘方法所不能达到的艺术效果。对培养学生的计算机意识，发展其思维，提高学生分析能力，解决问题的能力起到了巨大作用，下面谈谈我在电脑绘画教学中的一些点滴体会。
目前电脑软件种类很多,有windows画图程序、painter、coreldraw、photoshop软件和金山画王等。我校中高年级兴趣小组学生主要运用windows画图程序进行画图。
在windows画图程序中，学生需要掌握一些工具栏中各中按钮的作用和功能，如在绘制人物或物体时，一般运用曲线，椭圆等工具，这样画出来的物体比较美观，应避免用铅笔工具来绘制精细的物体。在实践中学生应掌握操作的一些简便方法，如右键中的复制、剪切、粘贴等菜单。还应掌握按ctrl键拖动图形进行复制的方法，学会用多个画图来绘制作品，这些技巧的运用可以为学生在绘画过程中节省大量的时间，提高效率。
1、构思训练一幅好的电脑绘画作品包括作品的构思、构图、色彩等电脑技巧因素，为此我专门从主题立意和画面构思等方面对学生进行一系列的训练。首先注重对学生构思作品能力的培养。如出“小乡村”这一主题让学生去进行构思作品，许多学生都能说出小乡村中有哪些组成元素，例如有房子、有树木、有小朋友玩耍等等，但没什么更好的立意。我便拿在小乡村中体现尊老爱幼以及小朋友快乐游戏等画面，让学生体会到一定要让别人被你的作品深深吸引，这样画面才能打动别人。使观看者能够被作品的构思深深打动，只有这样的作品主题立意才能得到更多人的赞扬。但绘画构思不仅靠丰富的想象力，还要留心生活、观察生活中的事情。
在电脑上绘画不同于手绘，需要对电脑鼠标熟练地掌握。有些学生构思很好，却不能将他的构思用绘画的形式表现出来，这就需要加强对学生基本功的练习，如让学生多积累素材、多画卡通人物、动物、花草树木，并能熟练运用。通过这阶段的训练，学生便能用绘画语言将他们的构思表现出来，做到心想“画”成。
1）从零起点开始教。
电脑绘画班中有很大一部分学生是三年级的孩子，没接触过电脑绘画，部分学生就算接触过，也只是会画几根线条而已。所以零起点，工具的使用教学尤其重要。
2）工具的练习使用。
为了让他们能尽快熟悉工具的使用，专门用了多节课练习使用直线、椭圆、曲线等进行绘制气球、太阳、小房子等并进行填充颜色。
3、色彩搭配练习。
好的作品不仅要有构思还要画面的整体效果。如色彩搭配方面要协调美观、冷暖协调、突出主体。虽然小学生的色彩感受能力非常好，但有时非常艳丽的色彩常常将画面搞的混乱不堪，色彩极不协调。为此，我专门挑选一些色彩比较浓厚的作品给学生们欣赏，让学生们说说欣赏这些色彩时的感受，并将他们的作品进行比较，设想如果自己的作品色彩也能搭配如此，效果肯定是不一样的。为学生讲解冷暖色、冷暖色如何运用、对比色、对比色如何运用、对比色如何搭配以及如何用色彩突出主体物。通过讲解让他们从理论上初步了解色彩的理论搭配，并让学生在实践中理解色彩理论知识，并能很好地掌握色彩搭配知识。
4、电脑技巧的运用和绘画效果的表现电脑绘画和手绘作品相比，其优点在于电脑绘画可以利用电脑中的技巧来提高绘画效率，如在画图中运用复制、翻转、扭曲、拉伸等菜单，还可以运用鼠标右键中的快捷方式来绘画。但是在电脑绘画上很多色彩没有手绘那么容易实现，需要学生们的耐心。还有色彩的搭配以及运用需要多向美术老师请教，在适当的时候请美术老师讲授有关色彩搭配的专业性知识，加强学生对色彩的感觉，提高审美功底。